Стремление украсить себя, любимого, всевозможными дорогими безделушками свойственно человеку от древности до наших дней. Вначале ценностями считались ожерелья из зубов кровожадных хищников и только много позже люди оценили драгоценные металлы, более пригодные для этих целей. Первые ювелирные мастерские появились в древнем Египте и египтяне же первыми стали использовать драгоценные металлы и полудрагоценные камни в отделке мебели: подлокотники и спинки кресел украшались золотыми накладками с бирюзой и перламутром, ножки мебели в виде когтистых львиных лап тоже иногда золотились. Конечно, такая роскошь доступна была фараонам и богатой знати, но начало было положено.

В Европе обилием драгоценных металлов и камней в интерьере отметились период барокко и, конечно, рококо. Золочение, полудрагоценные камни, цветные эмали — все это использовалось для украшения интерьеров. В моду входят дорогие безделушки, которые с появлением дамских будуаров, стали их непременным атрибутом и особой гордостью. В будуаре все должно быть утонченно-прекрасным: от серебряного, украшенного цветной эмалью и золочением звонка для вызова слуг, хрустальных флаконов для духов с золотыми крышками, до миниатюрных золотых «пажей» - подобие ножниц, с помощью которых захватывался длинный край платья и крепился к поясу.

Чего только не было в будуарах красавиц. Многие признанные ювелирные дома Европы, как, например, знаменитая в Париже фирма Бьенне, а позже всем известный Фаберже, создавали шедевры тончайшего литья, огранки камней, нанесения цветных эмалей.

Чтобы удовлетворить запросы модниц, придумывались все новые виды шкатулок и коробочек: для пудры и помады, мушек, которые наклеивались на лицо и плечи, маленьких часиков с портретом их владелицы на цветной эмали и бисера. Из тончайших серебряных колечек плелись дамские монетницы, а настольное зеркальце оправлялось в замысловатую и дорогую раму из серебра с отделкой перламутром, жемчугом, бирюзой, яшмой.

Но не следует думать, что ювелирные пристрастия имела только прекрасная часть населения, мужчины тоже украшали свои кабинеты, библиотеки и курительные комнаты дорогими пресс-папье, чернильницами и наборами для письма, портсигарами, серебряными наборами для вина с тончайшей резьбой.

Но началось все, конечно, с табакерки. Это самый первый предмет ювелирного искусства, не считая пороховницы, появившийся в кабинете с конца XVII столетия и занимавший там почетное место на протяжении более двух веков. За это время она приобрела помимо основной функции — хранить порцию натертого табака, и другие. Табакерка стала самым распространенным мужским подарком, именной наградой, предметом коллекционирования.

Для изготовления табакерок, шкатулок, миниатюрных ларцов и всевозможных коробочек использовались традиционные для изящных поделок материалы — золото, серебро, слоновая кость, драгоценные и редкие камни. Позже круг применяемых материалов расширился и дополнился фарфором, эмалью, стеклом. Использовались также янтарь, перламутр, кораллы и даже змеиная кожа. Но применялись не только дорогие материалы, например, был период, когда в среде российской аристократии модными были изделия из высококачественной бронзы и даже железа, а золото считалось вульгарным.

Но из каких бы материалов не производились ювелирные изделия, они отличались тонким мастерством и высоким классом исполнения. А с развитием технологий стали придавать природным материалам новые свойства: плавили и подкрашивали рог и янтарь, золотили и полировали неблагородные металлы до бриллиантового блеска, вместо природных камней использовали хрусталь и стразы. Результаты превзошли ожидания, и современные коллекции ювелирных изделий для дома поражают не только мастерством исполнения, но и красотой натуральных и созданных фантазией дизайнера материалов.

Например, настольные часы и миниатюрное цветущее деревце на фото входят в коллекцию с символичным названием «Английский сад». Ведь именно в Англии разведение садов стало национальным хобби, и цветники там, как известно, самые роскошные, несмотря на туманы и прохладный климат.

По-настоящему красивые вещи всегда актуальны, и в современных квартирах найдется место изящным шкатулкам, покрытым цветной эмалью и позолотой. Для их украшения теперь используются маленькие кристаллики цветного хрусталя. Посмотрите, насколько красива парящая золотая бабочка с лазурными крыльями.

А вот еще одна миниатюрная шкатулка, предназначенная скорее для того, чтобы ею любоваться, а не хранить в ней что-либо. Она тоже отделана нежных оттенков эмалью и цветными хрустальными кристаллами, которые образуют на крышке подобие нежных букетиков. Эти шкатулки — изделия известной и модной сейчас ювелирной фирмы Сваровски.

Фирма производит и небольшие изящные безделушки в форме зверушек, тоже отделанные кристаллами хрусталя. Ее собачки, белочки, мышата и коты переливаются как капельки росы хрустальным блеском, они наивны и трогательны.

А вот розовый башмачок из серебра, тоже покрытый сверкающими хрусталиками, станет прекрасным подарком новорожденной девочке, этот подарок можно будет повесить на атласной ленте над кроваткой малышки, как талисман.

Когда же девочка вырастет, ее портрет можно будет вставить в розовую раму тоже украшенную туфельками, но теперь уже балетными. Темно-розовые хрусталики в сочетании с серебром рамы и белым перламутром «атласных» туфелек создают очень нежное сочетание цветов и фактур.

Но эмаль на ювелирных изделиях может быть не только яркого цвета, посмотрите, как роскошно и благородно выглядит черная эмаль, как красиво на ее фоне переливаются грани прозрачного хрусталя. Такой комплект станет настоящим украшением спальни.

Для любителей оригинального декора можно посоветовать серебряный веер, украшенный синей эмалью разнообразных тонов. А рядом с ним хорошо будут смотреться керамический флакон с пробкой в виде розового цветка, лепестки которого усыпаны цветными стразами и шкатулка с цветами на крышке.

Хотелось бы еще добавить, что если вы собираете из подобных дорогих безделушек коллекцию, то хранить ее удобнее всего в специальной витрине с зеркальной поверхностью.